La melancolía hecha música: La historia de Depresión Sonora

 

Depresión Sonora es el proyecto musical de Marcos Crespo, nacido en Vallecas en 1997. Este proyecto emergió en 2020. Durante la confinación provocado por la pandemia del COVID-19, cuando Crespo, en su habitación, comenzó a experimentar con la música como una forma de canalizar sus emociones y reflexiones. 

Influenciado por bandas de post-punk como Joy Division, The Cure y Bauhaus, así como por las escenas darkwave y synthwave contemporáneas, Crespo desarrolló un sonido que cambia cajas de ritmo, líneas de bajo contundente y una estética lo-fi.

En abril del 2020, publicó el EP "Historias tristes para dormir bien", consolidando su presencia en la escena musical y ampliando su base de seguidores en España y América Latina. Temas como "Apocalipsis  Virtual" y "Tú no me tienes que salvar" reflejan las inquietudes de una generación inmersa en la era digital y las crisis existenciales contemporáneas.

Su primer álbum tiene una larga duración, "El arte de morir muy despacio", lanzado en 2022, profundiza en temáticas de ansiedad, soledad y el desencanto de la juventud actual. Este trabajo ha sido interpretado como una crítica a la sobreexposición a manuales de autoayuda y refleja el estado emocional de su generación.

El impacto de de Depresión Sonora en la escena underground ha sido notable. Sus letras, que abordan la fatiga, la ansiedad y la presión del hiperproductivismo, han encontrado eco en su audiencia que busca autenticidad y conexión emocional con la música. Su capacidad para transformar la melancolía en energía sobre el escenario ha sido destacada en diversas presentaciones em vivo, incluyendo su actuación en el Frontón México en noviembre del 2024.

Además, su participación en festivales de renombre, como el Vive Latino 2024, ha sido consolidado su posición como uno de los artistas alternativos españoles más destacados del momento.

Más allá de Depresión Sonora: Si te gusta la propuesta de Depresión Sonora, aquí tienes algunas bandas y proyectos que siguen una línea sonora y temática similar:

Si te gusta la propuesta de Depresión Sonora, aquí tienes algunas bandas y proyectos que siguen una línea sonora y temática similar:

 El Último Vecino: Proyecto español con un sonido synth-pop y post-punk influenciado por los años 80. Sus letras nostálgicas y melancólicas reflejan emociones de desencanto y romanticismo oscuro.

Belgrado: Banda con miembros de España y Polonia que mezcla post-punk con new wave. Su sonido es oscuro y atmosférico, con letras en español evocando inquietudes existenciales.

Menta: Grupo español con un enfoque en letras existencialistas y una instrumentación nostálgica. Su estilo oscila entre el indie y el post-punk.

Molchat Doma: Banda bielorrusa que fusiona el post-punk soviético con sonidos electrónicos y una estética retro. Su música es minimalista y sombría, evocando una sensación de frialdad emocional.

Lebanon Hanover: Dúo británico-alemán de darkwave y post-punk. Su sonido es minimalista, con guitarras melancólicas y letras que exploran la alienación y la soledad.

Los Nastys: Grupo español con un estilo más punk y garagero, pero que también incorpora temáticas de desencanto generacional en sus letras.

La Plata: Banda española de post-punk con un sonido más brillante y dinámico, pero con letras que reflejan inquietudes existenciales y problemas contemporáneos.

Las letras de Depresión Sonora: Reflexiones sobre ansiedad, soledad y desencanto

Más allá del sonido, un elemento clave del impacto de Depresión Sonora es su narrativa lírica, que aborda temas recurrentes en la juventud actual.

Ansiedad y alienación

Muchas de sus letras retratan la ansiedad y el sentimiento de estar atrapado en una rutina que no ofrece salidas claras. Expresiones como "no sé qué hacer con mi vida" o "todo sigue igual, y yo sigo esperando" reflejan un estado de incertidumbre que conecta con quienes experimentan una crisis existencial.

Soledad y desconexión

El aislamiento emocional es otro tema recurrente. Las canciones evocan una sensación de vacío y de desconexión con los demás, algo que se ha intensificado con la era digital y la pandemia.

Desencanto y nihilismo

Las letras de Depresión Sonora también reflejan una visión pesimista del futuro, con frases que muestran una falta de expectativas y esperanza. Este sentimiento de desencanto generacional se asemeja a lo que Joy Division y The Smiths expresaban en su época, pero ahora en un contexto hispanohablante.

Depresión Sonora y el revival del post-punk en español

Depresión Sonora forma parte de una nueva ola de artistas que han revitalizado el post-punk en español, tomando influencias de bandas clásicas y adaptándolas a la sensibilidad contemporánea.

Comparación con bandas clásicas del post-punk

El sonido de Depresión Sonora tiene claras influencias de grupos icónicos como Joy Division, The Cure y Bauhaus. Algunos de los elementos compartidos incluyen:

• Uso de bajos melancólicos y prominentes, similar al sonido característico de Peter Hook en Joy Division.

• Guitarras atmosféricas con efectos de reverb, evocando la estética de The Cure.

• Letras introspectivas y existencialistas, comunes en el post-punk de los 80.

Influencia en la nueva ola de artistas hispanohablantes

El auge del post-punk en español ha visto surgir artistas que siguen una línea similar a Depresión Sonora, como El Último Vecino, Belgrado o Menta. Estos grupos están ayudando a consolidar una escena que combina la nostalgia del pasado con una visión cruda del presente.

"Ya no hay verano", el himno de una generación desencantada

La música tiene el poder de conectar con las emociones más profundas, y "Ya no hay verano" de Depresión Sonora es un claro ejemplo de ello. Con una combinación de post-punk, darkwave y una dosis de melancolía, esta canción ha resonado con una generación que enfrenta la incertidumbre del presente y la nostalgia por tiempos mejores. En este artículo, exploramos la letra y el sonido de la canción para entender por qué ha logrado conectar con tantas personas.

Análisis de la letra: el desencanto de la juventud

Desde el inicio, "Ya no hay verano" establece un tono de pérdida y desencanto. La referencia al verano, una época asociada con la libertad y la felicidad, sugiere la desaparición de estos sentimientos en la vida del protagonista:

"Ya no hay verano, todo está cerrado"

Esta línea introduce la idea de un mundo donde la alegría se ha desvanecido. La canción también aborda la alienación y el desgano existencial:

"Y no me gusta estar aquí, tampoco en ningún lado"

Este sentimiento de no pertenecer a ningún lugar resuena con muchas personas, especialmente con los jóvenes que enfrentan crisis de identidad, ansiedad y un futuro incierto. La letra es sencilla pero directa, lo que refuerza su impacto emocional.

Sonido: un viaje hipnótico y melancólico

Musicalmente, "Ya no hay verano" se enmarca en el estilo del post-punk revival con elementos de shoegaze y darkwave. Sus principales características son:

• Bajo prominente y repetitivo, creando una base oscura y monótona.

• Guitarras con reverb y ecos, que añaden una sensación etérea y nostálgica.

• Voz distante y apagada, evocando apatía y frialdad emocional.

• Batería electrónica sencilla, que refuerza la monotonía y el aislamiento.

El conjunto de estos elementos crea un sonido envolvente y melancólico, atrapando al oyente en una atmósfera de introspección y tristeza.

¿Por qué conecta con tanta gente?

El éxito de "Ya no hay verano" no es casualidad. Hay varias razones por las que esta canción ha impactado a tantas personas:

1. Expresa sentimientos universales: la pérdida, el desencanto y la incertidumbre son emociones con las que muchas personas pueden identificarse.

2. Estética nostálgica y lo-fi: el sonido recuerda a bandas icónicas del post-punk y el new wave de los 80, atrayendo tanto a nuevas generaciones como a quienes buscan un sonido vintage.

3. Reflejo del desencanto generacional: la precariedad, la ansiedad y la sensación de no encontrar un lugar en el mundo son temas actuales que afectan especialmente a los jóvenes.

4. Sencillez y autenticidad: sin una producción sobrecargada ni artificios, la canción transmite una emoción genuina que resulta cercana y real.

"Ya no hay verano" de Depresión Sonora es mucho más que una simple canción melancólica. Su letra cruda y su sonido hipnótico la convierten en un himno para quienes se sienten atrapados en la nostalgia y el desencanto. En un mundo donde la incertidumbre es la norma, esta canción ofrece un refugio emocional para aquellos que encuentran belleza en la tristeza.